ВРО ОО "Союз композиторов России"

Связанные одной музой

sk-vrn — Wed, 04 Dec 2013 07:55:01 GMT

ПАНОРАМА МУЗЫКИ РОССИИ В ВОРОНЕЖЕ

Композитор Владимир Мартынов в Воронеже: «Уровень публики падает катастрофически»

sk-vrn — Wed, 04 Dec 2013 07:19:47 GMT

На встречу с композитором-философом пришли многие. В Каминном зале Дома композиторов не хватило мест – пришлось ставить дополнительные стулья, а кто-то даже слушал стоя. Желающих приобщиться живому композиторскому слову не остановил даже сильный дождь и беспросветные пробки.

Примеряя платье Алисы, или Что услышали воронежцы в музыке Владимира Мартынова

Услышать человека, утверждающего, что сейчас язык как код ничего не значит, - такая возможность представляется нечасто. У нас она появилась благодаря фестивалю «Панорама музыки России», который проходил в Воронеже с 17 по 20 октября. В нем приняли участие композиторы разных направлений и школ. Владимир Мартынов – один из них.

Автору многостраничной монографии о Мартынове (а такая наверняка появится) будет над чем потрудиться. Его творчество вбирает в себя и академическую музыку, и рок, и кино, и театр, и литературу. Рассуждения Владимира Ивановича об искусстве так же интересны, как его книги и музыкальные опусы. На встрече в Доме композиторов можно было познакомиться и с тем, и с другим, и с третьим: книги продавались у входа в зал, а сам автор говорил немного, зато сыграл два сочинения – «Opus prenatum» и «Танцы на берегу».

Вторая вещь более характерная, может быть, более изысканная, гурманская, хотя Мартынов отвергает это гурманство в музыке. В ней есть и джазовые, и ориентальные мотивы.

«Opus prenatum» - это название, как сказал сам композитор, можно перевести как «Нерожденное произведение» - стало настоящим испытанием для слушателей. Произведение длится около часа. Кому-то оно показалось затянутым, для кого-то пролетело как миг. Рискну предположить, что вторых в зале оказалось меньше, чем первых. «Opus prenatum» - программное сочинение минимализма, к которому причисляет себя Мартынов, яркий пример того, что музыка должна быть сакральным переживанием. Какие ассоциации вызывает она у слушателей? Видимо, у каждого свои. У кого-то это росток, пробивающийся сквозь толщу земли, или стяг на ветру, или колокол. С чем сравнить «Opus prenatum» Мартынова? С картинами из песка? С переменчивостью моря? И как на море можно смотреть не отрываясь, так же, не отрываясь, можно слушать эту музыку, где мажор переходит в минор и наоборот, а диссонанс разрешается гармоничным созвучием. А еще ей хочется подставить лицо навстречу, как ветру или солнцу.

Сам композитор говорит, что в этой музыке нет ничего авторского, в ней есть цитаты, но не явные. Кто-то слышит здесь Рахманинова, кто-то Шопена, а кто-то Баха. Это музыка, освобожденная от композиторского диктата, льющаяся свободным потоком. Она все время меняется, один образ трансформируется в другой, это увлекает, не позволяет расслабиться, уводит слушателя от потребительского отношения к музыке. Мы становимся не просто ее соучастниками, но и соавторами.

Другой вопрос – готовы ли мы, как кэрролловская Алиса, шагнуть в это Зазеркалье? Забыть о привычных формах и структурах? Вернуться в состояние «чистого листа», когда мы еще не умели читать знаки, не важно – буквы или ноты?

- В целом была немного трудная атмосфера, - поделился Владимир Иванович своими впечатлениями о воронежских слушателях после концерта. – Потому что академическая композиторская среда для меня достаточно трудная. А в основном, даже несмотря на какие-то негативные отзывы, мне показалось, что какой-то контакт произошел. Во всяком случае, я это ощутил во время игры.

- Но ведь все Ваше детство, юность прошли в сфере академической музыки. Что же должно было произойти, чтобы Вы ушли в иное?

- Две вещи. Во-первых, когда я попал в первую фольклорную поездку – это было для меня откровение, которое заставило вообще по-другому посмотреть на академическую музыку, а во-вторых – рок-музыка, я же играл в рок-группе. Вот это помогло мне взглянуть на академическую музыку со стороны.

- И что Вы увидели?

- Раньше я думал, что академический музыкант – это один игрок на поле. А тут вдруг выяснилось, что кроме академической музыки есть целые вселенные, которые никак не сообщаются друг с другом. Когда Глинка говорил, что музыку сочиняет народ, а мы, композиторы, ее только аранжируем, для меня это совершенно неправильные слова, потому что композиторская музыка и фольклор – они не могут даже сообщаться. Может быть или то, или другое. Конечно, можно использовать какие-то материалы, но это совершенно иная вселенная, построенная по другим законам. Когда мне это открылось, я смог по-другому взглянуть на академическую музыку.

- Но ведь для многих слово «академический» значит «эталонный». Это своего рода снобизм?

- Это даже не снобизм, это заблуждение. Знаете, самая лучшая публика, может быть, которую я сейчас вижу, это публика, которая ходит на «АукцЫон», на Леню Федорова. Не те, кто ходит на Гребенщикова, а вот именно «аукцЫоновские» - люди в районе тридцати лет, умные, продвинутые. С ними можно говорить, потому что с академической публикой… складывается такое впечатление, что они вообще ничего не понимают.

- Хорошо! Не знаю, соглашусь ли… Но ведь когда мы слушаем, скажем Второй концерт Шопена или Третий Рахманинова в разных исполнениях, ведь ради чего-то мы это слушаем и сравниваем?

- Понимаете, если мы говорим о публике, то очень сильно всё переменилось. Той публики, которая была в 60-е, 70-е, даже в 80-е годы, уже практически нет. У нас во всяком случае. Смотрите, что произошло: во времена моего детства каждый третий или четвертый учился в музыкальной школе. И худо-бедно они могли что-то проковырять – Баркаролу Чайковского или там Полонез Огинского. Были те, кого называют аматёр, любитель. Аматёры – это то, что цементирует публику. Если их нет, то и публики нет. Не так давно я попал на концерт Башмета в БЗК, я вообще-то не хожу на концерты. Так я вообще не понял – кто в зале… Что это за люди, ради чего они пришли. Ну, понятно, что это какой-то престиж, реноме и так далее. Но это не то, о чем вы говорите.

- То есть отношение к музыке не должно быть потребительским. Вы с этим, не хочу сказать – боретесь, но, во всяком случае, стараетесь нас как-то повернуть в другую сторону?

- Да, стараюсь. Потребление – это вообще не только проблема музыки, это проблема вообще современного мира. Всё превратилось в продукт потребления, и музыка в частности. И я как музыкант, стараюсь этому противостоять. И, кстати, вот эти неудобоваримые размеры в какой-то степени продиктованы тем, чтобы музыка не была продуктом потребления. Я бы мог всё сыграть за пять минут - и всё было бы ясно. Но вот тогда и получится продукт потребления.

- Как сейчас нужно слушать музыку? Если нет аматёров…

- Нет, это я сейчас про нас говорю, а на западе они есть, особенно в Австрии, там всё в порядке. Вообще, конечно, сейчас везде уровень публики падает, но у нас это уже приобрело совершенно антисанитарные нормы. А вообще надо стремиться к ситуации, где нет потребителя.

Владимир Мартынов – историк и теоретик музыки, философ, композитор.

В 1970 окончил Московскую консерваторию по классу композиции, в 1971 по фортепиано. В 1973 начал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. Увлекся арт-роком: в 1977 году создал рок-группу «Форпост», затем – группу «Бумеранг». Увлечение электроникой и рок-музыкой у Мартынова соединилось с изучением восточных религий и культур, христианской философии Запада и Востока.

Предпринял ряд фольклорных экспедиций в различные районы России, на Северный Кавказ, в Центральный Памир, горный Таджикистан.

Изучал музыку европейского Средневековья и Возрождения. Участвовал в концертах Ансамбля старинной музыки, исполняющего произведения Италии, Франции, Испании XIII-XIV вв.

С 1979 преподает в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры. Занимается расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, изучением древних певческих рукописей в ряде монастырей. Создает музыку для богослужения по древним канонам.

Автор книг «Казус VITA NOVA», «Пестрые прутья Иакова», «Зона Opus Posth», «Время Алисы», «Книга книг» и цикла «Автоархеология». Участник мультимедийных проектов и инсталляций, в том числе совместных проектов с Дмитрием Приговым, Львом Рубинштейном, группой «Аукцыон» и Леонидом Федоровым.

Автор музыки к художественным и мультфильмам, среди которых «Поворот», «Михайло Ломоносов», «Темные аллеи», «Остров», «Дом, который построил Джек», «Серебряное копытце», «Шкатулка с секретом» и другие.

В театре сотрудничал с Анатолием Васильевым и Юрием Любимовым.

Музыка Владимира Мартынова прозвучит 3 ноября в зале филармонии в программе концерта ансамбля «Opus Posth».

Текст:Елена Фомина
31.10.2013 16:38

«ПАНОРАМА МУЗЫКИ РОССИИ»

sk-vrn — Fri, 29 Nov 2013 17:10:20 GMT

Традиционный фестиваль Союза композиторов РФ в нынешнем году проходил в Воронеже (17–20 октября) и был приурочен к 75-летнему юбилею Воронежской композиторской организации. Вот уже более 20 лет этот проект ежегодно превращает один из городов страны в музыкальную столицу, где звучат произведения виднейших отечественных композиторов и обсуждаются животрепещущие вопросы современного искусства.

Воронеж принимал эстафету уже в четвертый раз и, как всегда, с размахом. За четыре дня слушатели смогли посетить шесть концертов камерной и оркестровой музыки, а также поучаствовать в круглом столе с композиторами и музыковедами.

Название форума полностью себя оправдало: панорама российской музыки была представлена во всем разнообразии существующих тенденций и направлений композиторского творчества. Вместе с тем программа фестиваля оказалась удивительно цельной. Объединяющей стала идея сохранения национального искусства в стремящемся к глобализации мире. Как совместить веяния своего времени и не потерять корней? Как, опираясь на фольклор, оставаться современным?

На эти и другие темы размышляли участники пресс-конференции «Художественные направления и тенденции развития современной отечественной музыки» – председатель Союза композиторов России Владислав Казенин, композиторы Ширвани Чалаев (Дагестан), Рашид Калимуллин (Казань), Владимир Мартынов, профессора Евгений Трембовельский и Владислав Девуцкий, председатель Воронежской организации СК Лариса Вахтель.

ПОД ЗНАКОМ ПЕСНИ

Тон обсуждению был задан докладом Сергея Слонимского «О национальном в современной музыке». Композитор считает, что любая музыка национальна, даже у таких транснационалистов, как, например, Штокхаузен и Кейдж. Песня и симфония – «это не антиподы, а родные сестры», прекрасным подтверждением чему стала исполненная на фестивале его Тридцатая симфония, части которой носят названия «Былина», «Протяжная» и «Плясовая».

Горячо поддержал разговор Ш. Чалаев: «Мне не о чем говорить миру, если я не говорю о своем народе». По его словам, он вкладывает «музыку своего народа в общечеловеческие ценности» (как, например, в своих десяти операх на тексты Киплинга, Толстого, Лорки). Вероятно, этим и определяется его международный успех. И, конечно же, истовой любовью к родным песням (Чалаев – выходец из горного села Хосрех), которые сам Ширвани поет с редкостным мастерством и страстью: его темпераментное исполнение собственных «Лакских песен» для голоса с оркестром буквально ошеломило зал.

Можно сказать, что весь фестиваль прошел под знаком песни. И это неслучайно, ведь русская музыка всегда славилась своей напевностью и вокальностью. Символично, что открывал форум, как и прежние панорамы, прославленный фольклорный ансамбль «Воля» Воронежской академии искусств (руководитель – заслуженный деятель искусств РФ, профессор Г. Сысоева).

Словно подтверждая тезис Слонимского о том, что исполнители «ищут и любят новые романсы», концертные программы обильно представили камерно-вокальные сочинения воронежских авторов – Виктора Горянина, Владимира Беляева, Дмитрия Ушакова, Татьяны Шипулиной, Александра Мозалевского, Елизаветы Ткачевой, – которые вошли в репертуар ведущих солистов Воронежского оперного театра. Порадовали и хоровые сочинения. «Забытый фонтан» Бориса Яркина на слова И. Бунина покорил слушателей истинно бунинским колоритом, а «Октоих» на слова С. Есенина А. Мозалевского для солиста, хора и симфонического оркестра прозвучал как ода России.

НАРОДНЫЕ ИЛИ АКАДЕМИЧЕСКИЕ?

В особый пласт выделилась музыка для русских народных инструментов. Отрадно, что она не утратила своих специфических черт, несмотря на наблюдающуюся в последнее время тенденцию к ее академизации. Как заметил в ходе круглого стола Е. Трембовельский, «если раньше баяну, балалайке и домре приходилось доказывать свою академичность, сегодня они иной раз вынуждены напомнить о своих народных истоках».

Удивительно яркая и разнообразная программа оркестра народных инструментов Воронежской академии искусств под управлением Е. Ширяевой стала свидетельством настоящего раздолья композиторской фантазии и выдумки, не противоречащей природе избранного состава. Чего там только не было: скоморошьи наигрыши в «Увертюре» А. Рыбникова, русско-барочная «Ария» из сюиты В. Беляева, сказочность в пьесах из сюиты «Царь Кащей» С. Плеханова и «Богатырях» В. Кикты, эпичность «Колоколов Кижского погоста» А. Репникова, буги-вуги в «Дивертисментах» В. Семенова. Музыка М. Броннера к спектаклю «Еврейские песни» в оркестровке И. Мокерова покорила слушателей удачно найденными звукоизобразительными приемами: оркестр охал, вздыхал, изображал гул толпы... – и все это под колоритные национальные интонации без каких-либо цитат. Среди оригинальных композиторских замыслов выделился и остроконтрастный «Концерт в двух аффектах» А. Тихомирова для солирующих балалайки и фортепиано с оркестром.

Кстати, одной из популярных композиторских тенденций стало использование балалайки в качестве солирующего инструмента – ее тембр органично включился в финал симфонии Слонимского, а премьерное исполнение «Притчи» для балалайки с симфоническим оркестром Е. Ткачевой можно назвать безусловной удачей фестиваля.

Многие опусы воронежских авторов для балалайки были созданы под влиянием одного из лидеров балалаечной школы, заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Ивана Иншакова – как, например, фантазия на русскую тему «Уж ты, Ваня» «воронежского американца» М. Цайгера. Немало сочинений написано и для всемирно известного ансамбля «Юные воронежские балалаечники», которому в свое время рукоплескала английская королева. Среди них – «Кавалерийская» В. Беляева, лихо и «с ветерком» сыгранная коллективом.

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

Трогательным моментом стало посвященное памяти всех ушедших композиторов исполнение ансамблем скрипачей ДШИ №11 (руководитель – заслуженный работник культуры РФ Н. Трембовельская) «Канцоны» Геннадия Ставонина, оперные шедевры которого некогда украшали репертуар воронежского оперного театра.

Глубокое впечатление оставил симфонический «Эпилог» Михаила Зайчикова – старейшего представителя воронежской композиторской школы. В этом трагическом произведении три авторские темы (хроматическая, хоральная и тема-монолог) переплетаются с интонациями Dies Irae.

КОМПОЗИТОР СЕГОДНЯ

В контексте проблемы национального на форуме обсуждались и вопросы современной композиции. Так называемые «техники современной композиции» нередко бывают вненациональными, отметил Трембовельский, в чем-то полемизируя со Слонимским. И обращение к ним может сочетаться с национальной идеей, а может идти вразрез с ней. «Остросовременный» пласт также занял свое место в общей панораме фестиваля. К нему можно отнести мистическое «Долгое ночное плавание» для кларнета и фортепиано молодого воронежского автора Натальи Горобец и «Conversio» для струнного квартета елецкого композитора Игоря Надеждина, в котором образы света и тьмы борются путем изощренных трансформаций материала.

Свою концепцию «некомпозиторской» музыки представил В. Мартынов, вызвав при этом целый поток вопросов и диаметрально противоположных высказываний. По его мнению, музыка всегда была естественным непрерывным потоком, который композиторы «заковали» в отдельные «прудики» и «водоемы». Высвобождение этого потока знаменует конец композиторства и одновременно начало чего-то нового. Таков был «Opus Prenatum» (нерожденный), по сути, продолжающий линию узнаваемого мартыновского минимализма, но интригующий номинальным выходом из зоны «posth».

Размышления на тему современной композиторской ситуации обнаружились во внешне юмористическом симфоническом каприччио «В ожидании Моцарта» Б. Гецелева (Нижний Новгород). Название, отсылающее к пьесе С. Беккета «В ожидании Годо», где отсутствующий персонаж так и не появляется, несомненно, проливает свет на позицию автора: не нужно уповать на некоего гения, который придет и «всех спасет», как супергерой (аллюзия на музыку из «Джеймса Бонда»). Жизнь и творчество есть игра, в ней же состоит и их смысл.

РОЯЛЬ – КОРОЛЬ ИНСТРУМЕНТОВ

Одним из безусловных фаворитов фестиваля стал рояль. Ярким и виртуозным инструмент предстал в сольном концерте солиста Курской филармонии Павла Кушнира. В его отточенном, технически совершенном исполнении прозвучали мрачная и глубоко трагическая Третья соната А. Шнитке, красочно-импрессионистическая Первая соната А. Вершинина (Липецк) и виртуозно-джазовая соната Ю. Пятковского (Курск). А в фортепианной фантазии «О России с любовью и болью» А. Украинского (Воронеж), исключительно тонко сыгранной Л. Вахтель, органично переплелись напевы родного края, цитата из «Сирени» Рахманинова и звон колоколов.

Заключительным аккордом фестиваля стало «трезвучие» фортепианных концертов юбиляров этого года – Тихона Хренникова (100 лет со дня рождения), Рашида Калимуллина (55) и Владислава Казенина (75). Три концерта представили три ипостаси фортепиано. Адекватно объективизированному стилю Т. Хренникова звучал рояль в его Третьем концерте, исполненном правнуком композитора Тихоном Хренниковым-младшим. Эффектное сочетание академической, национальной татарской и рок-музыки в концерте Р. Калимуллина буквально взорвало зал. По словам ведущей – музыковеда Валентины Головиной, это «эпос, созданный современными средствами». Под стать концерту был солист – эксцентричный пианист и рок-музыкант Федор Амиров, который помимо эмоциональной и безупречной игры покорил публику своим общением с ней через целый ряд жестов и взглядов во время исполнения.

Кульминационным завершением стало выступление одной из самых востребованных пианисток нашей страны Екатерины Мечетиной, с блеском исполнившей сложнейший Третий концерт В. Казенина, носящий название «Конструкции» (вся ткань концерта выведена из интонации «ля – до»).

Как заметил В. Казенин, Воронеж всегда славился профессиональными музыкантами, что в очередной раз доказал прошедший фестиваль. Подводя итоги, можно констатировать, что воронежские композиторы и исполнители органично вписались в общероссийскую картину музыкальной жизни. Будем надеяться, что эмоциональный заряд фестиваля вдохновит музыкантов на новые свершения.

Новикова Т.
2013-11-29

Источник: Газета «Играем с начала. Da capo al fine» —
газета № 11 (115) ноябрь 2013

Прорыв в современность

sk-vrn — Sat, 26 Oct 2013 10:13:35 GMT

26.10.2013
Прорыв в современность

Музыка || Завершился фестиваль «Панорама музыки России в Воронеже»

Его события разворачивались стремительно. За четыре дня было исполнено около пятидесяти произведений разных авторов, состоялось шесть концертов в местной организации – Союзе композиторов РФ, зале филармонии, Воронежской академии искусств. Были задействованы лучшие солисты и коллективы – Воронежский симфонический академический оркестр, оркестр народных инструментов академии искусств, фольклорный ансамбль ВГАИ «Воля».

Фестиваль «Панорама музыки России в Воронеже» стал еще одним мощным прорывом в современность - для его участников и воронежцев событие вдвойне знаменательное, поскольку в этом году Воронежская организация Союза композиторов России отмечает свое 75-летие.

- Я счастлив снова быть в вашем городе – городе замечательных культурных традиций, - сказал, приветствуя участников и гостей фестиваля, председатель Союза композиторов РФ Народный артист РФ Владислав Казенин.– Вспоминаю славные имена ваших земляков - Константина Массалитинова, Геннадия Ставонина, Михаила Носырева. На этом форуме хотелось бы многое обсудить. Мы должны создать свой манифест, как жить дальше. Хочется и лучше узнать молодых, послушать их сочинения.

Сегодня, во времена для российской культуры не самые благоприятные, столь тесная и непосредственная причастность к мировым музыкальным процессам наших воронежских музыкантов, может быть, особенно актуальна.

Как показал состоявшийся творческий форум, в поиске духовности и новых путей развития музыкального искусства находятся и столица, и провинция – и здесь есть и общность проблем, и желание выразить свое отношение к миру, быть услышанными и понятыми.

И что же такое композиторская школа? Об этом и о многом другом шла речь на «круглом столе», где композиторы и музыковеды имели возможность поразмышлять на темы современного сочинительства.

Скорее, можно говорить не о московской или санкт-петербургской, пермской или новосибирской школе: как сказал Владислав Казенин, существуют и имеют свои традиции школа Сергея Слонимского, Бориса Тищенко, Аркадия Нестерова, Бориса Арапова, Рашида Калимуллина. Многие видные композиторы воспитали своих учеников, которые продолжили обозначенную ими линию в искусстве.

Центральной же темой «круглого стола» стала тема, заявленная в докладе Сергея Слонимского «О национальном в современной музыке». Свои интересные суждения по этой проблеме высказали и профессора ВГАИ Евгений Трембовельский и Владислав Девуцкий, композиторы Ширвани Чалаев, Владимир Мартынов.

Первое слово на фестивале было предоставлено народному искусству. Фольклорный ансамбль ВГАИ «Воля» под руководством профессора, Заслуженного деятеля искусств РФ Галины Сысоевой сразу ввел слушателей и участников творческого форума в атмосферу праздника.

В соответствии с хронологией события развивались по такому сценарию. От камерного концерта – к симфоническому в первый день фестиваля, затем от «круглого стола» – к творческой встрече с композитором Владимиром Мартыновым во второй. Третий день проходил в стенах Воронежской академии искусств, где выступил молодой пианист Павел Кушнир, а вечером давал свой концерт оркестр народных инструментов. Наконец, завершением форума стал «Парад концертов» - в зале филармонии прозвучали сразу три великолепных фортепианных концерта Тихона Хренникова, Рашида Калимуллина и Владислава Казенина.

Поражал перспективный ракурс нынешнего фестиваля. Радиусы от его центра, которым вот уже четвертый раз за двадцатилетнюю историю «Панорамы музыки России» становился Воронеж, простирались на сей раз не от, а до Москвы и, хоть не «до самых до окраин», но до Санкт-Петербурга (Сергей Слонимский), Нижнего Новгорода (Борис Гецелев), Казани (Рашид Калимуллин), Дагестана (Ширвани Чалаев). Были представлены и наши ближние соседи из Ельца (Игорь Надеждин) и Липецка (Алексей и Елена Вершинины).

В результате полезное знание о том, что происходит за пределами собственного региона, обрел каждый из участников. Но тот факт, что исполнявшиеся на фестивале произведения воронежских композиторов составляли большую часть программы, можно считать особенно отрадным. Фантазия Александра Украинского «О России с любовью и болью», по словам председателя Воронежской организации Союза композиторов России Ларисы Вахтель, послужила своего рода эпиграфом для концерта.

Свои мысли о России стремились донести до публики – в жанре романса и песни – Татьяна Шипулина, Александр Мозалевский, Дмитрий Ушаков, Владимир Беляев, Виктор Горянин, Борис Яркин. В той же народной тематической струе оказалась и Фантазия для балалайки на тему русской народной песни «Уж ты, Ваня» Михаила Цайгера и песни Елизаветы Ткачевой, пронизанные украинской интонацией, на стихи Леси Украинки «Русалочка» и «Далеке море».

В концерте ярко прозвучали детские ансамбли – скрипачей ДШИ №11 (руководитель Надежда Трембовельская) и «Юные воронежские балалаечники» (руководитель Заслуженный деятель искусств РФ Иван Иншаков). Камерная инструментальная музыка привнесла элемент интеллектуализма Пьеса для струнного квартета Conversio Игоря Надеждина - и утонченную звукопись – Пьеса для кларнета и фортепиано «Долгое ночное плаванье» Натальи Горобец.

Звучавшая на фестивале музыка обещала стать настоящим диалогом культур: здесь снова встретились Восток и Запад, а Воронеж как принимающая сторона оказался открытым веяниям самых разных культурных ветров.

Полярным «западником», пожалуй, нужно назвать московского композитора Владимира Мартынова, который представлял свое искусство на творческой встрече. Его имя стоит в ряду композиторов-минималистов, среди которых - Джон Кейдж, Филип Гласс, Стив Райх, Арво Пярт, Павел Карманов, но в то же время вырывается из общего ряда в силу какой-то особой, зашкаливающей системы измерений его творчества. Личность уникальная даже по меркам современных нестандартов: писатель, философ с композиторским образованием «от Московской консерватории», он отправлялся путешествовать то на Северный Кавказ, то на Центральный Памир с целью собирания реликтов фольклора, изучал искусство Средневековья и Возрождения, исполнял старинную и современную музыку, потом вдруг в конце семидесятых прекратил сочинять и погрузился в изучение древнерусского богослужебного пения. А через несколько лет вновь вернулся к сочинительству и стал проповедовать идеи, собственно, и принесшие ему славу нетривиального (для кого-то одиозного) мыслителя и музыканта.

Его наиболее известная, нашумевшая книга «Конец времени композиторов» не вписывается в формат книг о музыке: фактически представлена философская и религиозная концепция, в которой западноевропейская музыка служит лишь материалом, а идеи композиции погружены в философско-культурологический контекст.

Линию камерной музыки продолжил затем концерт пианиста Павла Кушнира, исполнившего три сонаты – Алексея Вершинина, Юрия Пятковского и Альфреда Шнитке, а народная тема была передана оркестру русских народных инструментов ВГАИ.

В сторону Востока фестиваль развернулся на заключительном концерте, когда зазвучала музыка Рашида Калимуллина. И тут снова начали активно произносить слово «минимализм», приверженцем которого является этот автор.

В 90-х годах он инициировал создание Центра современной музыки им. Софьи Губайдуллиной в Казани. Но того, что он смело экспериментирует с техниками письма и тембрами, явно было бы недостаточно, чтобы понять, насколько он ярок и своеобразен. В музыке Калимуллина – такой сплав интонаций и ритмов, в котором за предельной сложностью всегда читается их национальная самобытность.

В «Параде концертов» Восток оказался в обрамлении двух высоких образцов русского искусства. В начале прозвучал Третий концерт Тихона Николаевича Хренникова (исполнитель - правнук и тезка знаменитого композитора, Тихон Хренников-младший): написанный в начале восьмидесятых годов ХХ века, он несёт приметы своего времени.

И венчал фестиваль Третий концерт Владислава Казенина в великолепном исполнении московской пианистки Екатерины Мечетиной. Все выступавшие пианисты молоды, но уже хорошо известны в России и за рубежом, все являются лауреатами международных конкурсов.

Насыщенность концертной программы фестиваля подтверждала заданную идею панорамности. Звучала музыка разных стилей и жанров, было немало премьер, творческих встреч, и все это стало возможным благодаря многообразию талантов композиторов и исполнителей.

Анна Шалагина,
кандидат искусствоведения, доцент ВГАИ
Источник: газета «Коммуна» № 159 (26181), 26.10.2013г.

Фестиваль «Панорама музыки России в Воронеже» как летопись нашего времени

sk-vrn — Wed, 23 Oct 2013 18:22:34 GMT

21.10.2013 18:18

Яркой краской в палитре воронежской осени стал фестиваль «Панорама музыки России». Ему уже больше двадцати лет, он кочует по городам и весям, открывая слушателям многообразие современной музыки. Воронеж в этом году стал особой точкой на карте фестиваля: нашей композиторской организации исполнилось 75 лет, поэтому в столицу Черноземья поздравить коллег приехали выдающиеся авторы и исполнители – как молодые, так и маститые.

Музыка воронежских композиторов составляла основу фестивальной программы, мы услышали опусы разных лет, написанные для разных составов. В афише было немало премьерных сочинений авторов из разных городов.

Все четыре фестивальных дня – с 17-го по 20-е октября – были наполнены неординарными событиями. И это не только концерты и творческие встречи. Насущным вопросам сегодняшней музыкальной жизни был посвящен круглый стол, в котором приняли участие председатель Союза композиторов России Владислав Казенин, ярчайший представитель национальной школы Дагестана Ширвани Чалаев, композитор и философ Владимир Мартынов.

К сожалению, из-за проблем со здоровьем из Санкт-Петербурга не смог приехать в Воронеж Сергей Слонимский, но участники круглого стола выслушали его доклад «О национальном в современной музыке», зачитанный Евгением Трембовельским. Основная мысль доклада – сохраняется ли в сочинениях сегодняшних композиторов критерий национального, или всеобщая глобализация настигла и музыкальное искусство? Лучшим ответом прозвучала фраза Ширвани Чалаева: «Мне не о чем сказать миру, если я не говорю о собственном народе». Чалаев – автор десяти опер, среди которых – «Маугли», поставленная в своем время в Воронежском театре оперы и балета, «Король Лир», «Кровавая свадьба», «Казаки», «Хаджи-Мурат». Красной нитью в его сочинениях проходят мотивы народных песен. Ширвани Рамазанович и сам прекрасно поет, что было продемонстрировано на заседании в Доме композиторов и на концерте в филармонии. Песни родного Дагестана звучат в его исполнении по всему миру, Чалаев выступает в Италии и Франции, поет с оркестром Гергиева.

Тема национального стала лейтмотивом фестиваля. Мы услышали колокольную, с цитатами из Рахманинова, фортепианную фантазию «О России с любовью и болью» Александра Украинского в исполнении Ларисы Вахтель, вокальную лирику Рустема Яхина в исполнении Дмитрия Башкирова и еще многие сочинения, убеждающие в том, что народная музыка для современных композиторов остается источником вдохновения. В качестве подтверждения на открытии фестиваля был представлен и сам источник – песни Воронежско-Белгородского пограничья в исполнении ансамбля «Воля» под руководством Галины Яковлевны Сысоевой, заставившие слушателей то плакать, а то чуть не пуститься в пляс.

Откровением для немногих стала встреча с Владимиром Мартыновым, адептом минимализма, приверженцем закона Витгенштейна: «О чем невозможно говорить, о том следует молчать». Творчество этого интереснейшего композитора - еще одна краска в многообразии «Панорамы музыки России», неоднозначная, распадающаяся на немыслимые цвета, может быть, еще не понятая нами, потому что мы не готовы ее постичь…

Зато единодушный отклик вызвал у слушателей заключительный парад концертов: так можно назвать закрытие фестиваля, на котором прозвучали три концерта для фортепиано с оркестром композиторов-юбиляров 2013-го года: Тихона Хренникова (100 лет со дня рождения), Владислава Казенина (75) и Рашида Калимуллина (55). Три взгляда на переменчивый период времени с 1983-го до наших дней: от классически стройного, напомнившего раннего Прокофьева, концерта Хренникова, который сыграл его правнук, композитор и пианист Тихон Хренников-младший, до колоритного, с имитацией звучания татарских инструментов, концерта Калимуллина в не менее эффектном исполнении Федора Амирова. Это сочинение только что вышло из-под пера – автор дорабатывал его во время фестиваля. Эпохальным обобщением прозвучал Третий фортепианный концерт Владислава Казенина, четырехчастный по форме, как симфония, основанный на лаконичной малой терции «ля – до», интонационно напоминающей уральскую песню. Его блестяще исполнила Екатерина Мечетина, одна из самых востребованных сегодня солисток.

На высоте был и Воронежский академический симфонический оркестр, которым дирижировал Игорь Вербицкий. Зал с таким восторгом принял новое сочинение Казенина, устроив «стоячую» овацию, что пианистка повторила финал на бис.

Фестиваль показал, насколько многоголосна музыкальная жизнь в сегодняшней России. Свой голос у каждого композитора и исполнителя. Смешиваясь, но не теряя индивидуальности, они создают многоликое полифоничное полотно, где каждый вносит свое слово в летопись нашего времени.

Текст: Елена Фомина

21.10.2013 18:18